LA BANDA SONORA DE UNA PELÍCULA

El alma del séptimo arte

Cuando he tenido la oportunidad de poner la música o algún sonido a alguna película casera o editada para los Maristas Boys, siempre he creído que pongo el "alma" a lo visual. Se imaginan La Guerra de las Galaxias sin su tema orquestado, Psicosis y la escena de la ducha sin la canción de Bernard Herrmann, o quizás la película Tiburón sin su música?

Desde los comienzos del cine, allá en los primeros años del siglo pasado, siempre ha existido la necesidad de poner sonido y música a lo filmado. Unir imagen y sonido fue un acontecimiento que marcó un hito en la historia del cine y que con el paso de los años ha significado una industria aparte que realza a este bien llamado séptimo arte.

Entonces, reconocer la importancia de una banda sonora en la producción fílmica ha permitido que las películas que se logran, apunten  a la necesidad de contar con una excelente banda sonora original para considerarse buena. Los efectos especiales también son de gran necesidad en la producción final de un film. Una banda sonora puede ser música grabada de acompañamiento y sincronizada a las imágenes de una película, un programa de televisión o un video juego. Éstas pueden cumplir la función de expresar, a través de música vocal o instrumental, lo que las imágenes no pueden por sí solas.

John Williams

Las primeras bandas sonoras aceptadas son la composición de Camille Saint-Saëns para la película “El Asesinado del Duque de Guisa” en 1908, y la partitura de Mihail Ippolitov-Ivanov para la película “Stenka Razin”. Importante es la creación del cronógrafo, que logró sincronizar mejor el fonógrafo con las imágenes proyectadas. Tiempo después, las compañías estadounidenses General Electric y Western Electric realizaron investigaciones que les permitieron crear sistemas para logar incluir el sonido en la misma película. Entre las primeras películas con sonido se encuentran El Cantante de Jazz (1927) y Lights Of New York (1928).

Lo que dice mucho del concepto es su nombre en inglés, el "soundtrack"; un "track" es una banda o pista en una grabación, e inicialmente para una película los diálogos, los efectos de sonido y la música van en pistas separadas, que finalmente se mezclan obteniendo el sonido que escuchamos en el cine. Sólo desde los años 50 es que se escucha hablar de álbumes de música exclusivamente de "sountracks"; un término importante asociado es el "OST", en inglés "Original Sountrack", o sea banda sonora original de la película, para diferenciarla de otras versiones y covers.

No hay que ser ingrato con los maestros de la música, que a través de la historia del cine, han aportado su talento a "dar vida" a decenas de películas que se han ganado el título de "Obras maestras del cine" que muchas veces las premiaciones del Oscar se han encargado de galardonar y que en otras no. Tal es el caso de John Williams, Jerry Goldsmith, Nino Rota, Bill Conti, Ennio Morricone, Maurice Jarré, Elmer Bernstein, Francis Lai y sé que la lista es interminable, pero que merecen ser mencionados por lo menos los mas importantes. Muchos de ellos ya no están con nosotros, pero el legado musical seguirá vigente siempre aunque pasen los años.

Música de Películas con Inma Shara

 Para los que gustamos de la buena música, escuchar una buena banda sonora, es como revivir los momentos en que vimos un buen film, ya sea en el cine mismo o en casa, con la ayuda de un reproductor de DVD o Blu-ray. Tener la oportunidad de escuchar en vivo a una orquesta interpretar la música de las películas es una gran experiencia que colma todos los sentidos.

Inma Shara, nombre artístico de Inmaculada Concepción Lucía Saratxaga, talentosa directora de orquesta española está desarrollando en el auditorio del Colegio Santa Úrsula, un programa de conciertos en donde junto con la Orquesta de la Ciudad de Los Reyes, interpretan de forma impecable algunas bandas sonoras de la historia del cine. En esta tercera oportunidad que se presenta en Perú Inma Shara nos regala temas de película muy conocidos como HISTORIA DE AMOR, EL IMPERIO CONTRAATACA, EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI, LOS SIETE MAGNÍFICOS, EL DOCTOR ZHIVAGO, CARROS DE FUEGO, LOS PARAGUAS DE CHERBURGO, LA VIDA ES BELLA  Y LA GUERRA DE LAS GALAXIAS, entre otros no menos importantes.

En su primera presentación, el 29 de este mes, pude ser testigo de su talento y de la buena performance de la orquesta que en su mayoría está integrada de músicos peruanos. Sus presentaciones en nuestra capital culminarán este 6 de julio con la puesta en escena de la Sinfonía MACHU PICCHU, que será un estreno mundial, como homenaje al Centenario de su descubrimento.

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Paco Cárdenas Linares

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La Peña Criolla Sanjuanina 1968 - 1978: Década importante en la historia de San Juan de Miraflores (Parte II)

Hoy es el Día de la Canción Criolla, mes morado, un mes de mucha tradición para Lima y el Perú. "Criollo" es sinónimo de cruce, de mestizaje. Nuestra música tiene mucho de eso, de sabor, de dulzura, alegría, de romance y nostalgia; también de despecho y tristeza. Los sentimientos humanos convertidos en canción. Intérpretes de todas las etnias ponen a nuestra música en un lugar -al igual que nuestra gastronomía- muy importante dentro del sentir y cultura latinoamericana. El "Vals peruano", género muy de moda a mediados del siglo pasado en todo el mundo, sigue cobrando vigencia en nuestros días. El rescate de todo lo nuestro parece que a calado muy en lo profundo, en las nuevas generaciones de peruanos que gustan de nuestro acervo musical (costa, sierra y selva). Todo parece indicar que a pesar de todos estos años transcurridos nuestra música sigue siendo respetada por propios y extraños.

La Peña Criolla Sanjuanina cumplió un rol sobre todo en la década de los setenta como Casa del Criollismo y cuna de nuevos valores que hasta ahora muchos de ellos son vox populi en los escenarios del país. No solo significó un restaurante turístico más, sino otorgaba trabajo al artista peruano. Una de las pocas cosas rescatables del gobierno militar de la época, era el valorar lo peruano. Artistas de la talla musical de Tania Libertad, José Escajadillo, Edith Bar, Eloíso Angulo, Esther Granados, Lucha Reyes, Alicia Maguiña, Nicomedes Santa Cruz, María de Jesús Vasquez, Alicia Lizárraga, Roberto Tello, Oscar Avilés, Julio Mori y su saxo, Arturo Zambo Cavero, Pepe Torres, Los Zañartu, Los Ases del Perú, Los Chamas, La Pastorita huaracina, Chabuca Granda, Caitro Soto, Porfirio Vasquez, Luis Avanto Morales, Cecilia Barraza, Lucila Campos, Los Embajadores Criollos, Los Dávalos, Juan Mosto, Juan Gonzalo Rose y la lista sigue interminable; significaron en esa época un boon nacional en la valoración de compositores, músicos y cantantes. El Instituto Nacional de Cultura trabajó mucho en eso, en especial la escuela de Danza a cargo de Victoria Santa Cruz Gamarra (hermana de Nicomedes) y es aquí que el grupo de danza de "Perú Negro" -fundado por Ronaldo Campos en 1969- es reconocido su arte a nivel mundial. Compositores peruanos también son muy reconocidos, tal es el caso particular de Augusto Polo Campos al cual se le encargó la composición de dos temas íconos dentro de nuestra música como son "Y se llama Perú" y "Contigo Perú"

Rescatemos ahora el gran valor cultural que aportó La Peña Criolla Sanjuanina, aquella que llevó de la mano el auténtico sentir peruano al público. Trajo al llano a los artistas para que vivan de cerca el calor de su público y que a la larga fue imitado por otros locales. Cabe resaltar que en un comienzo, más del 90% del público que acudía era de fuera de San Juan, sin embargo con el paso de los años, los san juaninos aprendimos a frecuentar La Peña.

Muñoz Zanabria -su propietario- tuvo que lidiar con los vecinos, con los trámites burocráticos y hasta con su propia familia para consolidar ese gran sueño. Se pensaba que el tener un local como La Peña iba a demandar a la larga desorden, borracheras y escándalos dentro del distrito. Cosa que nunca sucedió, ya que los fines de semana el local se cerraba pasada la medianoche sin llegar a los excesos, más aún los Muñoz Urteaga vivían justamente en el mismo lugar.

Alguito de historia

Muchas cosas se innovaron y marcaron un hito dentro de esta Casa de Criollismo, pero para esto tenemos que retroceder en el tiempo. En los años sesenta existía un restaurante llamado El Parral, no me acuerdo si quedaba en el Rimac o en Barrios Altos, aquí es donde comenzó la costumbre de comer viendo un show criollo. El público la pasaba muy bien dentro de sus instalaciones y fuera, ya que tiempo después se comenzó a transmitir el show en vivo por la radio. Todo Lima estaba conectado a la hora del almuerzo a Radio Atalaya. El escenario estaba en un lugar céntrico del local donde todos podían observar el show que se brindaba. En La Peña -en los setentas- la situación era diferente, gracias a un micrófono de cable largo el artista se paseaba por todo el local llegando a cantar muy cerca del comensal, existiendo una extrecha relación con el público. Hoy en día esto se logra con el micrófono inhalambrico, pero en aquellos años no era frecuente.

Uno de los íconos que la historia guarda celosamente en lo referente a la gastronomía peruana es el que se refiere al Restaurante de Rosita Rios, cuya fundadora fue Doña María Rosa Rios Portales vda. de Barrenachea -nacida en 1881- en 1954 pone su talento y buena sazón al servicio del público limeño en el tradicional distrito del Rimac. Su restaurante quedaba en la calle Cajatambo (ahora Av. Lorenzo de Encalada) en donde “Piérola se chupó los dedos, Odría prefería el cau cau, Prado encargaba el piqueo, Belaunde comió todo con gusto y Chabuca, emocionada, degustaba bajo el puente y la Alameda”. En este restaurante también existían los shows artísticos eventuales que se le conocía en el argot criollo como "mangas" y se solía servir en esos tiempos los potajes en plato hondo, como índice de cariño y generosidad en el comer. Las frejoladas llenaban los platos destinados para caldos y sopas para beneplácito de los comensales, y ese era uno de sus "jales"o atracciones. En la Peña Criolla Sanjuanina se mejoró aquella iniciativa. Se comenzó a servir todos los potajes en fuente, aquí el decorado, el "emplatado" y la cantidad de lo servido hacía que la gente acuda con mayor frecuencia al local. Esto, con el atractivo show musical y humoristico que se ofrecía, hizo que todos los días La Peña estuviera abierta al público. Uno tenía la oportunidad de degustar lo mejor de nuestra comida y a la vez apreciar la calidad interpretativa de nuestro mejor acervo criollo, todo a precios muy por debajo que el promedio.

"El Botón de Oro": Reconocimiento de La Peña

Una de las cosas que nunca se descuidó dentro de la administración, fue el de otorgar en premio a la trayectoria profesional de valores tanto en lo musical como en lo deportivo, un recuerdo y galardón. El BOTON DE ORO significó el más grande reconocimiento al desempeño especial que gente querida por todos los peruanos recibía de manos de Jorge Muñoz Zanabria en nombre de la Peña Criolla Sanjuanina. Muchas personalidades recibieron esta especial distinción, tal es el caso de Jesús Vasquez, Pedro Pacheco Cuadros (compositor peruano) y Daniel Carpio Massioti "Carpayo" aquel gran nadador arequipeño que tuvo como proezas el haber cruzado a nado el Rio de la Plata, El Canal de la Mancha y el Estrecho de Gibraltar.

El día que Pedro Pacheco Cuadros (compositor de bellas canciones, entre ellas "Mi última Canción" que interpretara la "Morena de Oro" Lucha Reyes) también se le rindió un homenaje a Lucila Sarcines Reyes "Lucha Reyes" el 31 de octubre de 1974, conmemorando el primer año de fallecida. En aquella ocasión se dieron cita en la Peña todo lo mejor del criollismo. Pedro Pacheco develó una foto mural a colores de la artista de 1.20 m de altura, en aquel cuadro también estaba impresa la letra de la ultima composición que hiciera él para la voz de Lucha Reyes, semanas antes de morir. En un ambiente muy emotivo y en reconocimiento a su talento "la Morena de Oro" y su compositor Pedro Pacheco recibieron los aplausos de los asistentes a tal evento. Toda la prensa estuvo cubriendo tal acontecimiento, entre los que estuvieron allí resalta la presencia del calificado periodista Fabián Aparcana que trabajaba en aquel entonces el el periodico Extra y que significó un gran apoyo en torno a la publicidad y relaciones públicas de La Peña.

La Familia Muñoz Urteaga: Detrás de la escena

Detrás de todo el esfuerzo que significó la creación de esta casa de criollismo, La Peña era manejada por toda la familia Muñoz Urteaga. La esposa del dueño, Doña Ramona Urteaga de Muñoz era la que dirigía el negocio mientras Don Jorge estaba ausente en el local. Otra pieza fundamental es la "pequeña" Ruth, hija mayor de Jorge Muñoz, que fue a su corta edad artícife del éxito de La Peña. Fueron años de mucho sacrificio por sacar adelante tan ambiciosa inspiración. Se respiraba un ambiente familiar entre los comensales y los artistas, como entre estos últimos y el dueño. Nos cuenta Don Jorge que después del trabajo todos compartían la mesa y cenaban juntos, terminando muy alegremente la noche de trabajo. Nunca hubo ningún reparo en lo referente a los honorarios o también llamados "bolos" en el ambiente artistico. Inclusive se contemplaban a veces ayuda para los artistas que experimentaban problemas económicos y de salud. Siempre hubo una mano amiga para todos ellos.

Y como todo tiene su final, y como siempre se dice: "Hay que retirarse en el mejor momento" La Peña Criolla Sanjuanina cerró sus puertas a finales de 1978, coincidiendo al alejamiento de Jorge Muñoz del municipio san juanino y su jubilación trabajando para la Municipalidad de San Juan de Miraflores. Acabó de esta manera esta etapa muy enriquecedora, para pasar a otro tipo de actividades comerciales que se realizaron con éxito.

Soy testigo y puedo dar fe de lo que se ha relatado en esta nota sobre La Peña. Este es mi humilde homenaje a un hombre que hizo patria en su propia tierra, que ama lo suyo y que valora nuestra cultura. La Peña Criolla Sanjuanina fue un símbolo de ese amor del que me refiero. Es cultura, historia y bohemia de San Juan de Miraflores y de todo el Perú.

Cualquier consulta o inquietud escribir a

Jorge Muñoz Zanabria

terceritojmz@gmail.com

o hacer un comentario al pie del artículo

Paco Cárdenas Linares

Arturo "Zambo" Cavero: "Me uniré en la tierra...Contigo Perú..."

ARTURO CAVERO VELASQUEZ

1940-2009

Este 2009, Dios ha llamado a que lo acompañen a muchos dignos representantes de nuestro acervo cultural. Entre los más saltantes en lo referente a la música están , Amador Ballumbrosio y recientemente Arturo "Zambo" Cavero, trasformados ahora en "íconos" de nuestra música. Cabe mencionar que la música latinoamericana está de duelo con estas dos desapariciones materiales nuestras, y así también de "La negra", como también era conocida la cantante argentina Mercedes Sosa.

Muchas generaciones han disfrutado del "Zambo" Cavero, de su entrega en cada interpretación de "Contigo Perú". Esta canción compuesta por Augusto Polo Campos, marcó diferencias en nuestro folklore. Acostumbrados a escuchar en los valses peruanos relacionadas al amor, al desengaño, al despeño y hasta al sufrimiento; con "Contigo Perú" se "alimentaba" las ganas de sentirse peruano, hacía que poesía y melodía vayan de la mano para honrar a la tierra que nos vió nacer. Arturo Cavero, supo llegar a cada peruano y con su canto despertó muchos corazones adormecidos. Su entrega interpretativa traduce mucho de su sensibilidad como persona, no es una actuación ya que muchas veces ese sentimiento sobrepasaba su control y se echaba a llorar al terminar el tema. Cantarle a su Perú siempre significó un gran honor, era como agradecer haber nacido aquí.

El Cajón está de duelo

Nació el 21 de noviembre de 1940 en un callejón conocido como “La Banderita Blanca”, ubicado en la cuadra 11 de la avenida Abancay. Su mamá era de Cañete y su papá de Huaral. Vivió muy cerca al Centro Musical "Felipe Pinglo", es aquí que conoce a Oscar Avilés y se hacen muy amigos. Empieza su carrera a los 16 años, en una Lima de jarana a punta de guitarra y cajón. Estudió para docente y pudo ejercer su profesión aunque el canto siempre lo llamaba. A lo largo de una vida de música con alma logró ser la voz de los peruanos. Su nombre es sinónimo de peruanidad. Entre sus canciones icónicas están Contigo Perú, Cariño Bonito, Cada domingo a las doce, Olga, Y se llama Perú, entre otras.

Por muchos años fue acompañado por Don Oscar Avilés, primera guitarra del Perú, y juntos hicieron delirar a millones de peruanos aquí y en el extranjero. También con Lucila Campos -actualmente muy delicada de salud- intervinieron juntos en más de una presentación y grabaron también muchos discos. En su ultima etapa como interprete, Arturo Cavero, se dió por interpretar románticos boleros y canciones con alto contenido familiar y sentimental; entre esas nuevas canciones "La muerte de mi padre" y "Mis cenizas" que siempre las consideró muy personales y ahora están sirviendo para darle el homenaje que se merece.

Octubre, "el mes de los temblores", también mes del "Cristo morado", de la canción criolla, aniversario de la muerte de Lucha Reyes y ahora de Arturo "Zambo" Cavero. Hagamos reflexión sobre lo que somos, del sentir peruano, de la unidad nacional que todos perseguimos y que algún día la mixtura de etnias hagan del peruano una "amalgama" inquebrantable y desarrolle un compromiso sincero con su país.

El Editor

Lima: Capital del "Bel canto"

En estos últimos tiempos Lima está experimentando un fenómeno que no ocurre frecuentemente en nuestro medio con respecto a la organización de eventos y conciertos de música venida de afuera. Gracias a la estabilidad de nuestra moneda y sobre todo al punche puesto por los organizadores, la capital del Perú ha dado la oportunidad a muchos artistas del género musical para que den gala de sus cualidades en el escenario.

No solo grupos o solistas de bandas de rock, pop, reggae, baladas, etc. han pasado por limeños. Ahora ha llegado el turno a la música seria, la culta, aquella que se le conoce como "Bel canto" y/o música clásica. Andrea Bocelli fue el primero que asomó el escenario cultural. Su concierto fue extraordinario a pesar que comenzó tarde. Bocelli conquistó Lima con su portentosa voz ante un rendido aforo de 20 mil personas que lo aplaudió de pie en el Jockey Club. Esto se llevó a cabo el 28 de abril pasado. Temas como "El Barbero de Sevilla" de Rossini, "Gianni Schicchi", "Viene la sera" de "Madame Butterfly" de Puccini, "Aranjuez", "Sentimento", y "Granada" de Agustín Lara; "Funiculí funiculá" de Denza; "Bésame mucho", logrando vivas del público. "Con te partiró", junto a Olivia Gorra, arrancó un ¡Oh! del público que ya estaba rendido ante el talento del toscano. Y cerró con "Nessum dorma" de la ópera "Turandot" de Puccini.

Otro exponente de este mismo género musical fue Paul Potts. Se acuerdan cuando hace dos años hablábamos de él cuando ganó un concurso de talentos en la Gran Bretaña?. Ante un escenario totalmente lleno, el tenor inglés presentó un soberbio espectáculo en el Centro de Convenciones del Hotel María Angola. Su técnica, carisma y sencillez atraparon al público de inicio a fin. ‘La Prima Volta’, ‘Che Gelida manina’, ‘Caruso’ fueron algunas de las canciones que interpretó Paul, además del emotivo tema ‘I´m yours’, dedicado a su esposa, Julie Ann. Interpretó el "Nessum dorma", tema que lo hizo conocido ante el incansable aplauso del público limeño. Esto ocurrió el domingo 23 de agosto y y aunque no tuvo la trascendencia que significó el concierto de Bocelli, estuvo a la altura de las espectativas.

Kenny G hizo honor a su título de El Rey del Smooth Jazz con una noche verdaderamente mágica el jueves 3 de setiembre, llena de ritmo y romance en la que se dieron cita más de 3.000 personas en el Centro de Convenciones del María Angola. Kenny G apareció entre la platea entonando canciones como "Home", "Silhouette" y "Sade" para luego subir a tarima y continuar su performance con una bien afiatada banda americana que lo acompañó en la ejecución de "G-Bop", "Forever in love" y "Rhythm & Romance". Alex Acuña -gran percusionista peruano- fue invitado a participar del espectáculo y acompañó a la estrella con algunos temas, de manera impecable. Acto seguido se realizó el sorteo esperado de su novísimo saxo e invitó al ganador a sentarse a su costado para dedicarle una pieza romántica lo cual fue celebrado abiertamente por el público asistente. Una de las cosas inusuales que se dieron aquella noche fue la venta de mas de 500 CDs entre el público y después del concierto se puso a firmarlos, un gran detalle.

Un selecto grupo de jóvenes tenores cautivaron al público limeño el pasado 4 de setiembre. Los 10 Tenores es el nombre de este grupo de muchachos que hicieron que las instalaciones del Jockey Club del Perú se venga abajo por los registros vocales que cada uno de los tenores imponía en el escenario. Aunque se enfocaron exlusivamente a interpretar con el corazón canciones como ‘En aranjuez’, ‘Aussie’ y ‘Granada’, la agrupación británica, algunos de los tenores dirigieron breves palabras para la audiencia de más de 12 mil almas. Fue un show de ópera, rock y pop, donde no faltaron clásicos como ‘Bohemia rhapsody’, ‘Who wants to live forever’, ‘what a wonderful’, ‘Moon river’ y algunos estractos de las mejores canciones de las dos últimas décadas, así como curiosos movimientos de baile en el escenario. Tras cerca de dos horas de concierto, ‘Los diez tenores’ concluyeron la intensa noche con el tema ‘Nessun dorma’.

El último exponente en visitarnos fue Plácido Domingo. La expectativa por volver a escuchar a Plácido Domingo después de 15 años empujó a cientos de admiradores del Bel canto a llegar puntualmente, e incluso antes de la hora, a las instalaciones del Estadio Monumental de Ate. Esto sucedió el 9 de setiembre y fue un buen momento para encontrarse con el buen canto nuevamente. Domingo días antes recorrió Lima visitando a diversas instituciones recibiendo condecoraciones y actos de bienvenida que lo hicieron sentir como en casa. Plácido Domingo vestido de negro interpretó “O Souverain” de la ópera “El Cid” de Massenet a lo que siguió “El lamento de Federico”, aria de “L”Arlesiana” de Cilea, y “La Valkiria” de Wagner. Cabe señalar que, a diferencia de otras ocasiones, el público guardó muy respetuoso silencio. Las instalaciones lucían un lleno impresionante. Lo que si nos llamó mucho la atención es ver salir a público antes que tyerminara el concierto, la mayoría gente mayor, ya que el frío era insoportable.cabe resaltar el dúo con la soprano Ana María Martínez, “Dúo de cerezas”, y un aria de “El Barbero de Sevilla” de Rossini. La parte final no puedo ser mejor y la más aplaudida por el respetable. El tenor interpretó como en la mejor de sus épocas “El día que me quieras”, “Bésame mucho”, “La flor de la canela” y “El cóndor pasa”, con lo que los asistentes rayaron en el delirio.

Lima seguirá siendo testigo de más conciertos de este tipo. Como se estuvo anunciando previamente, uno de los cuartetos de opera pop más famosos del mundo llegará a Lima. Después de que este género se esté haciendo más conocido en diferentes sectores de Lima. IL DIVO es el nombre de este cuarteto de voces y rostros que desencadenan mucha admiración. Il Divo nace cuando Simon Cowell, el famoso jurado de American Idol, ideó un cuarteto multinacional en el que la buena voz y las caras bonitas les aseguren el éxito. Así, Il Divo terminó con el español Carlos Marín, el francés Sébastien Izambard, el estadounidense David Miller y el suizo Urs Bühler. Luego, de lanzar su primer sencillo “Regresa a mí”, el cuarteto alcanzó rápidamente la fama hasta lo que actualmente será su An Evening with IL Divo World Tour 2009 que pasará por Europa, Canadá, Estados Unidos, el Lejano Oriente, Australia, Nueva Zelanda, América Latina y Sudáfrica. Ellos se estarán presentando el viernes 23 de octubre en el Jockey Club del Perú. Las entradas ya están a la venta desde el 24 de agosto en los módulos de Tu Entrada de Vivanda y Plaza Vea.

La soprano, actriz y bailarina británica Sarah Brightman, quien ha recibido 160 Discos de Oro y Platino en 34 países, incluyó a nuestro país en su gira por diversos escenarios de América. México, Venezuela, Chile, Argentina, Brasil y Perú figuran en su itinerario. Ella ofrecerá una selección de sus hits musicales favoritos por el público con su tour "Sarah Brightman in concert", en el que no faltará "Time to say goodbye", que interpretara junto al maestro Andrea Bocelli. La bella y talentosa Sarah Brightman actuará el público peruano el 26 de octubre del 2009 en el Jockey Club del Perú, además del concierto, un pase especial al backstage y la posibilidad de conocerla y tomarse una fotografía, además de otras alternativas interesantes, según da a conocer en su website.. Cabe resaltar que ella ha vendido 73 millones de discos en todo el mundo, incluidos 40 millones de copias de la banda sonora de "The Phantom of the opera" (musical 1986) y 26 millones de álbumes, 2 millones de DVD"s y 5 millones de copias del sencillo "Time to say goodbye" como solista.

Es una gran pena que este tipo de espectáculos y eventos no sean muy promocionados y de difusión masiva. Por una parte los precios, casi prohibitivos hacen que el público no se anime a participar, aquí el INC tiene que participar más con las exoneraciones e impuestos; por otro lado no existen locaciones (auditorios acústicos apropiados) para la realización de conciertos de tan alta magnitud. Esperemos que las cosas vayan mejorando con el tiempo en favor de la cultura y de nuestro bolsillo también.

Míralos exponer su talento:

Andrea Bocelli en Lima
Paul Potts en Lima
Kenny G en Lima
The Ten Tenors en Lima
Plácido Domingo en Lima
Il Divo
Sarah Brightman

Un Amor como pocos: La historia que empezó hace más de 2000 años

Nuestro compromiso con Cristo va más allá de ser bautizados, de ir a misa todos los domingos, o golpearnos el pecho diariamente. Si no hacemos de nuestra vida un camino de bien y amor, estaremos dando la espalda a todo ese amor puesto por Jesucristo en la cruz, al dar su vida por nosotros. Ese inmenso amor que no se le compara con nada, desperdiciado por nuestros malos actos y omisiones. Amor como el de Jesús es paradigma para todos los cristianos que seguimos sus postulados y enseñanzas. No esperemos que llegue la Semana Santa o Navidad para hablar de ÉL y por Él.

Este video llega a nosotros por encargo de nuestro amigo Walter Palomino que lo comparte con todos los lectores de Maristas Boys 78 Blog. El tema que adorna muy bien las imágenes de la película LA PASIÓN de Mel Gibson se titula SI HUBIERA ESTADO ALLÍ y es interpretado por el cantautor mejicano Jesús Adrián Romero Ibarra.

Hace 2000 años, un hombre llamado Jesús dijo: "Cada vez que lo hicisteis con ellos, conmigo lo hicisteis"

Milton Escobar y The Sweet Nightbirds

HOLA A TODOS, CONTENTO DE PODER COMPARTIR CON TODOS NUESTRO NUEVO TRABAJO MUSICAL, SON ALGUNOS DEMOS QUE PUEDEN VER EN YOUTUBE EN LAS DIRECCIONES QUE ADJUNTO. ANTES QUIERO AGRADECER A MI HERMANO EDGARDO Y A MI AMIGO TONY CAM QUIENES SE HICIERON CARGO DE LA FILMACION. ESPERO LES GUSTE.

Y SI LES PARECE SENCILLAMENTE PONGAN EN YOUTUBE: "MILTON ESCOBAR". SALUDOS A TODOS

MUY AGRADECIDO

MILTON ESCOBAR CARNERO

http://www.youtube.com/watch?v=bng_AH3Gbcw
http://www.youtube.com/watch?v=6RoG3AuxBiA
http://www.youtube.com/watch?v=gNxDwyPxI7o
http://www.youtube.com/watch?v=rSK1qS0C3C0

Kiss en Lima: 34 años tarde

Cuando estábamos en el colegio, un grupo de músicos cara pintadas hacían de las suyas mostrando todo su arsenal de talento en su peculiar estilo de hacer música. KISS, nombre de este grupo de rock que ayer visitó por vez primera Lima con mas de 30 años de atraso.

Hablar de este grupo de rock -que pertenece al Glam rock y otros lo consideran serios exponentes del Heavy metal- es recordar a Coco Cotrina o a César Romero con sus Lps bajo el brazo de tono en tono loqueándose hasta el hastío con las fuertes notas y gritos de este grupo de pintarrajeados que con el paso de los años desarrollan un gran espectáculo muy profesional y brindan toda su calidad musical a donde vayan. Esta vez fue el turno para el Perú...cuando será que las estrellas top vengan en el mejor de su momento por aquí? me imagino que con el tiempo.

El concierto del martes 14 fue espectacular, con movimientos perfectamente coreografiados, Gene Simmons, Paul Stanley, Eric Singer y Tommy Thayer hicieron una conexión instantánea con sus fanáticos peruanos. Realmente espectacular. No se puede caracterizar de otra manera el mega concierto que la legendaria banda de rock Kiss ofreció en el Estadio Nacional. Con un despliegue técnico nunca antes visto en nuestro país, lleno de fuegos artificiales, efectos visuales y miembros de la banda volando por encima de los más de 32 mil asistentes. Tal y como se había confirmado, Gene Simmons realizó su acostumbrado derramamiento de sangre por la boca para, después de ratificar su apodo de "el demonio", volar hacia una tarima ubicada a varios metros del escenario y cantar "God of Thunder". Después de un unísono coro de repetidos "Gene", más una barra que hizo un eco de "Simmons"; el legendario bajista de Kiss quedó gratamente sorprendido por el cariño del público y no hizo más que decir un sentido "gracias". Antes en un simbólico agradecimiento , "el chico estrella" portando la bandera peruana agradeció a la multitudinaria concurrencia.

Después de deslumbrar al público con el repertorio que han venido utilizado durante el transcurso de su gira "Kiss Alive/35", el Estadio Nacional explotó definitivamente al escuchar los primeros acordes de "Rock n Roll All Night", que fue acompañada por un interminable y denso montón de pequeños papeles blancos que empaparon a los asistentes del lugar más cercano al escenario de los músicos. La también conocida "I Was Made for Loving You" fue uno de los temas finales que la banda tocó durante las 2 horas de concierto, junto a "Shout It Out loud", "Lick It Up", "I Love It Loud" y "Detroit Rock City", con el que cerraron el magistral show.

DURAN DURAN LUCIÓ SU TALENTO EN LIMA

Por Paco Cárdenas

Doy las gracias a la gentileza de Violeta de permitirme dar mis apreciaciones sobre la cobertura que dimos parte del equipo de reporteros del Maristas Boys 78 Blog durante el concierto musical de una banda que visita por vez primera al Perú. Ella estará con ustedes el próximo miércoles como de costumbre.

El Tour sudamericano de Duran Duran denominado 2008 "Red Carpet Massacre" se inició ayer en Lima y prosigue en su gira por Argentina, Chile, Colombia y Panamá. Ellos estuvieron desde el sábado alojados en un hotel miraflorino y se dieron tiempo para realizar una conferencia de prensa y hacer algo de turismo.

Fue apoteósico el espectáculo que vimos anoche en la Esplanada del Estadio Monumental donde mas de 5 mil admiradores coreaban al unísono las canciones de este gran grupo de música inglés. Como envíados oficiales de los Maristas Boys 78 nos dimos cita desde muy temprano Julián Antezana y yo para cubrir los detalles de este magno evento musical. Es la primera vez que Duran Duran viene al Perú y desde que se fundó iniciando la década de los 80's siempre supo alternar su música con la moda y los avances tecnólogicos, que lo hacen a casi 30 años de formado una banda con presencia musical indiscutible.

Una de las cosas que pude enterarme antes de este concierto, es que Simon Le Bon, el vocalista del grupo de 50 años, contó que iniciaron la gira en Perú porque sentimentalmente un miembro de la banda -Roger Taylor -está casado con una peruana. Sobre su permanencia por 30 años en la música dijeron: "Nosotros estamos felices de quienes somos. Hemos innovado mucho en estas tres décadas, fuimos de los primeros en salir con videos clips que marcaron una época, los pioneros en poner nuestros discos para descargarlos en la red, aparecemos en juegos de videos y bueno siempre estamos pensando en la tecnología". Una de las cosas por las cuales vinieron con muchos días de anticipación fue por Taylor y el aspecto familiar y sobretodo para lograr en sus ensayos que su performance se convierta en un grato recuerdo para los peruanos, y así fue. El escenario impresionantemente montado, un sonido magnífico y el impecable repertorio de los Duran Duran extremecieron todo El Monumental anoche.

Tuvimos la suerte de estar muy temprano y verlos en primera fila. El escenario con un fondo a manera de ciudad cosmopolita y un juego de luces sobrio pero bien ejecutado hacían que el grupo se desenvuelva mejor. Eran pasadas las 8 y 30 de la noche y la gente se impacientaba. Se apagaron las luces y como apertura usaron un tema instrumental de la músico y arreglista transexual Wendy Carlos, La Obertura musical de la película de la Naranja Mecánica, entran al escenario y se sueltan 8 temas seguidos uno detrás de otro sin parar, entre ellos estaban "Planet Earth", "Hungry like a wolf", "Sunrise" y "Unión of the snakes".

Después de esto, "Buenas tardes, Lima, buenas tardes, Perú, ¿están bien?", se dirigió Simon Le Bon, en un correcto español, al auditorio al abrir el espectáculo. El vocalista dijo además que les tomó mucho tiempo visitar Perú, un país que consideró maravilloso, tras lo cual el bajista John Taylor preguntó a todos si todavía los aman. "Impresionante (awesome)", acotó Taylor al recibir un sonoro "sííí". Duran Duran también salpicó el concierto con algunos temas de su último disco, "Red Carpet Massacre", editado el año pasado y producido por figuras del pop como Justin Timberlake y Timbaland. Así, sus fanáticos corearon "Falling Down" y el sencillo que da nombre al disco y a la gira que los trajo a Sudamérica.

Durante mas de dos horas, la banda formada por Simon Le Bon, Nick Rhodes, John Taylor y Roger Taylor interpretó sus canciones más conocidas, que fueron mas de 20, como "Rio", "Notorius", "Save a Prayer", "A view to a Kill", "Reflex", "Come Undone", "Wild Boys" y "Girls on Film". Hubo momentos en los que Duran Duran lució esa solidez con la que se encumbró en sus años dorados. Por ejemplo, “A View To A Kill”, con una correctísima versión muy rockera; “Save A Prayer”, que tuvo un final más electrónico de lo acostumbrado; y la celebradísima “The Reflex”, un verdadero clásico de la banda que elevó el éxtasis del público, en su mayoría hombres y mujeres que pasaban los 30 años.

Después hubo un pequeño descanso de segundos que sirvió para que se refrescaran algo y se cambiaran algunos de vestimenta. John Taylor, el bajista lució un polo con la figura de Barack Obama, el nuevo presidente de U.S.A, al cual le tiene simpatía. Mientras que Le Bon, vocalista del grupo, se puso la camiseta Nº 6 del seleccionado nacional de futbol y acto seguido dió inicio a la última parte de la velada musical. Una interpretación magistral de "Girl of Film" que le sirvió para presentar a cada uno de los integrantes de la banda. Luego interpretaron la esperada canción " Ordinary world" y para sellar la noche la espectucular interpretación de "Rio", una de las primeras canciones de Duran Duran.

A pesar de que se hicieron conocidos por sus trajes de diseño y peinados de peluquería, ahora el grupo muestra la sencillez que trae la madurez y el llamativo vestuario ha dejado paso a un uniforme negro con letras rojas para los cuatro músicos. El conjunto dedicará todo noviembre a Latinoamérica, un público que lo ve en vivo por primera vez en toda su carrera musical. Ellos se presentarán además en Buenos Aires, Santiago, Bogotá, Caracas, Panamá, Sao Paulo, Ciudad de México y Guadalajara.

Fue realmente impresionante verlos por primera vez, oirlos tocar como en sus mejores tiempos. Julián tuvo palabras de elogio y quedó prendado con el tema "Save a Prayer", una balada que le trae buenos recuerdos.

Para mañana en el mismo escenario se presentará la guapísima y talentosa cantante australiana Kylie Minogue, que de seguro será también un megaconcierto.

Los dejo con "Hungry like a Wolf", tercer tema de anoche..